Principale Divertimento I 5 album da solista più sottovalutati di Eric Clapton

I 5 album da solista più sottovalutati di Eric Clapton

Eric Clapton e Mark King si esibiscono al The Prince's Trust Rock Gala 2010 supportati da Novae alla Royal Albert Hall il 17 novembre 2010 a Londra, Inghilterra.Ian Gavan/Getty Images



Spesso iperbolizziamo i grandi artisti come maestri nell'evoluzione del loro genere, ma pochi possono davvero mettere in gioco questa affermazione come Eric Clapton.

Questo fine settimana, Eric Clapton celebra quanto si sia evoluto il ruolo della chitarra elettrica nella musica rock negli ultimi 55 anni mentre suona due notti al Madison Square Garden domenica 19 marzo , e lunedì 20 marzo .

Per molti di noi, è stato uno dei primi musicisti che abbiamo seguito quando siamo entrati negli AOR. È anche forse il più grande ammonimento contro gli eccessi dell'abuso di droghe che il rock 'n' roll abbia mai visto: lo stesso Clapton nella sua autobiografia del 2007 ha ammesso di essere rimasto sorpreso di essere sopravvissuto relativamente indenne agli anni '70. Beh, almeno in senso fisico e mentale; in termini di reputazione, gli ultimi 40 anni hanno visto Clapton—un tempo pubblicizzato come un dio della chitarra elettrica—servito freddo come uno dei paria del rock mainstream.

E non è solo Clapton il simbolo; è il suo lavoro da solista che ha respinto la più grande ira dei fan della musica retta che hanno appuntato la propria reputazione di strada su quanto male possano perseguitare il chitarrista in pubblico.

Ovviamente Clapton non si è fatto alcun favore per mantenere la sua reputazione. Quella ubriaco, tirata razzista ha continuato durante un concerto di Birmingham nel 1976 (il cui contesto ha preceduto gli attuali sentimenti arretrati che hanno ispirato la Brexit) sicuramente non aiuta il suo caso tra il set di Fuck Eric Clapton. Ma considera questo: i tuoi preziosi Parquet Courts non avranno mai un cazzo su Eric Clapton, che a 72 anni con danni ai nervi può ancora tagliare le teste alla tua attuale band indie rock preferita come una lama di ginsu calda.

Ovviamente, quando si tratta di scavare nella discografia di Clapton, andrai direttamente a Yardbirds, Cream, Blind Faith e Derek & The Dominoes negli oltre 20 LP da solista che l'inglese ha pubblicato tra il 1970 e l'anno scorso. Ma se riesci a trovare nei tuoi lobi prefrontali di ignorare il concetto di Eric Clapton come uno stronzo del rock aziendale, scoprirai il libro di canzoni di un uomo con profonde e profonde radici nel blues e R&B americano, intervallati da flirt in reggae, folk, country e jazz lungo la strada.

Lasciati cadere nel suo catalogo senza pregiudizi, e potresti rimanere piacevolmente sorpreso da alcune delle vibrazioni positive che scoprirai lungo la tua discesa nel regno di Dio. Ecco cinque Eric Clapton che meritano di essere venerati molto più di quanto non lo siano attualmente.

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5) Faccio ancora (2016)

In ogni discussione sul vero quinto Beatle, Eric Clapton ha tanta pelle in quel gioco quanto Harry Nilsson, Billy Preston o Klaus Voormann (anche se sappiamo tutti che questo onore è sempre appartenuto a Sir George Martin, ancora di più ora sulla scia di la sua scomparsa l'anno scorso).

Clapton è stato uno dei pochi artisti a fare un cameo in un album dei Fab Four, ed è stato probabilmente una parte importante dello stile di songwriting che George Harrison ha portato in tavola. Nonostante l'intera situazione del cornuto con Patti Boyd, Clapton e Harrison erano un duo dinamico in collaborazione l'uno con l'altro, come possono attestare While My Guitar Gently Weeps e Badge. Il successo dei Cream del 1969 presentava un credito di composizione per un Angelo Mysterioso, che era lo pseudonimo usato da Harrison a causa dei suoi obblighi contrattuali con i Beatles. Ed è un nome che compare nell'ultimo album di Clapton, Faccio ancora, sulla canzone I Will Be There.

Clapton si rifiuta di ammettere se sia davvero un brano inedito di Harrison o meno, anche se Billboard ha riferito che era così a febbraio. Ascolta la canzone e saprai la verità, ma quest'aria di mistero è tutto fantastico in un album di Eric Clapton.

Accoppiato con una versione migliorata delle copertine dell'80% e della formula originale del 20% che sta facendo da allora Rettile, e supervisionato da Mano lenta produttore Glyn Johns, è uno degli album solisti più consistenti di Clapton. C'è anche un altro collegamento con i Beatles: il ritratto di Clapton sulla copertina è stato dipinto da Sir Peter Blake, che ha contribuito alla creazione della giacca di sergente Peperoni.

Bonus: la versione di I Dreamed I Saw St. Augustine di Bob Dylan che fa qui è sorprendentemente buona.

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4) Dalla culla (1994)

Clapton non ha esposto direttamente sulla devastante perdita del suo giovane figlio Conor che ha permeato il suo singolo del 1991 Tears in Heaven fino all'uscita del suo irregolare LP del 1998 Pellegrino . Ma nell'immediatezza della sua indicibile perdita (che come padre di un giovane ragazzo attivo esattamente dell'età di Conor mi colpisce molto profondamente), Clapton si addolorò nell'unico modo che conosceva: tuffandosi a capofitto nel blues con Dalla culla.

Per i fan di Clapton che si erano stancati delle sue manovre nel pop contemporaneo per adulti che incarnavano in gran parte il suo lavoro solista dalla fine degli anni '70, questo era il riavvio della carriera che tutti stavamo aspettando. E il chitarrista ce l'ha dato a palate: interpretazioni elettrizzanti di gemme oscure di giganti del blues venerati come Leroy Carr, Lowell Fulson e Willie Dixon sono coinvolgenti come qualsiasi cosa avesse fatto dai tempi dei Bluesbreakers di John Mayall.

Sulla scia della tragica morte del suo amico Stevie Ray Vaughan (insieme a due dei suoi compagni di band), nessun altro tranne Eric Clapton avrebbe potuto mantenere vivo il blues nel bel mezzo della rivoluzione del rock alternativo.

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3) agosto (1986)

Per molto tempo, ho pensato che questo LP di Clapton del 1986 fosse l'assoluto pozzo di un eccessivo gonfiarsi di dinosauri che permeava gran parte di ciò che i vecchi album rocker di un tempo stavano sfornando durante i giorni di Reagan per MTV. Tuttavia, mentre la generazione post-millenaria continua a guardare attraverso le vecchie valigie a nastro Caselogic dei loro genitori per l'innovazione, l'innovativa riproposizione delle tecniche di studio assistite da Fairlight e Linn hanno gettato una nuova luce sull'era della metà degli anni '80.

Con questo in mente, ascoltare con orecchie fresche la versione ruvida di Clapton dei suoni della radio urbana che lo ha ispirato e il produttore Phil Collins dà agosto (chiamato dopo il mese in cui è nato suo figlio Conor) una nuova patina di fresco. Diventa ancora più interessante quando apprendi che la band in studio presentava lo zio di Madlib, Jon Faddis alla tromba e una cover di Behind the Mask della Yellow Magic Orchestra che era stata precedentemente commissionata da Quincy Jones per l'inclusione iniziale nell'album di Michael Jackson. Romanzo giallo.

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Due) Nessun motivo per piangere (1976)

Chiamalo l'album Woodstock di Clapton. Si dice che fosse così innamorato di Musica da Big Pink che ha attivamente cercato un provino per essere un membro ufficiale della Band, che all'epoca era a pochi mesi da The Last Waltz.

Chiaramente Robbie Robertson non era ancora pronto a rinunciare al suo concerto, quindi Clapton ha fatto la cosa migliore, registrando questo album del 1976 agli Shangri-la Studios del gruppo con tutti e cinque i membri, più un duetto con Bob Dylan, che ha chitarrista il suo inedito Sign Language.

Quando la formazione originale della band alla fine si sciolse quella notte di novembre al The Winterland, Clapton realizzò il suo sogno e si unì al gruppo sul palco per una svettante interpretazione di Further On Up the Road di Bobby Blue Bland, dove Robertson lo salvò dall'imbarazzo completo senza problemi. riprendendo il suo assolo di chitarra dopo che la cinghia dell'ascia di Clapton si è slacciata.

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1) Ce n'è uno in ogni folla (1975)

Dopo la corsa di successo che ha goduto con la sua svolta da solista del 1974 461 Viale dell'Oceano , Eric Clapton è stato veloce nel colpire il ferro mentre era caldo e desideroso di far uscire il prossimo disco il prima possibile.

Raddoppiando il suo crescente amore per il futuro partner compositore di canzoni JJ Cale, il Tulsa Sound e la sua ossessione per il reggae (in particolare le opere di Peter Tosh e Bob Marley), Ce n'è uno in ogni folla era più una meditazione su Clapton il cantautore che Clapton l'icona della chitarra, che ha reso il titolo provvisorio originale dell'album Il più grande chitarrista del mondo (ce n'è uno in ogni folla) una proposta così sfacciata.

Una versione bruciante di The Sky Is Crying di Elmore James immersa nelle vibrazioni del vangelo rasta, tuttavia, ha comunque dimostrato che era ancora il capo delle sei corde.

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